莫言 [中国]

莫言，本名管谟业，1955年2月17日出生于山东高密，中国当代著名作家。80年代中期以乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。 莫言用色彩表达作品，“色彩作为文化的载体往往代表某种象征，承担特定的含义”。莫言对色彩语言情有独钟。从其小说题目就可见一斑： 《红高粱》、《红树林》、《红蝗》、《白棉花》、《透明的红萝卜》、《金发婴儿》、《白狗秋千架》等五彩缤纷的色彩的广泛运用是其小说的亮点之一。他常用于描绘风景，显示自然的生机与活力：也用来描写外貌、描述心理、刻画人物形象。在五颜六色中，莫言对“红”与“绿”两色赋予独到的内涵。 “红色”在传统文化中原本具有诸如热情、力量、神圣、尊贵、权威、喜庆等丰富语义。而莫言在小说中却用红色营造一种悲感氛围。 在莫言的小说中，可以很容易发现西方现代主义文学的影响。这种影响是多方面的，有意识流小说的内心独白、心理分析、感觉印象、幻觉梦境、时空颠倒等；有魔幻现实主义的隐喻、象征、预言、神秘、魔幻；也有荒诞派戏剧的夸张、变形、荒诞；还有结构主义、感觉主义、象征主义等等。在西方作家中，莫言最推崇两位，即威廉·福克纳和加西亚·马尔克斯。莫言小说结构的最大特点就是不断的场景切换和时空颠倒，具有明显的空间形式小说的特征，与福克纳的风格遥相呼应。而他引用神话传说以及动物角度叙事则明显带有加西亚·马尔克斯的魔幻现实主义色彩。

莫里哀 [法国]

莫里哀(Molière，1622年1月15日-1673年2月17日)，原名为让·巴蒂斯特·波克兰(Jean Baptiste Poquelin)，法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。法国芭蕾舞喜剧的创始人。 莫里哀给后人留下了近三十部喜剧，我国曾翻译出版的作品有二十多部。莫里哀不仅是位杰出的剧作家、出色的导演，还是一位造诣极高的演员，他以整个生命推动了戏剧的前进，以滑稽的形式揭露了社会的黑暗，是法国古典主义(Le Classicisme)文学，以及欧洲文艺复兴(La Renaissance)运动的杰出代表。 莫里哀是艺名。莫里哀是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者，在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。他曾享受贵族教育，但不久就宣布放弃世袭权力，从事戏剧事业。他创立"光耀剧团"，惨淡经营，曾因负债而被指控入狱。后来，他不顾当时蔑视演戏的社会风气和家庭的反对，毅然离家出走，在外飘流了十多年。由于他积累了丰富的生活素材，编写演出了一系列很有影响的喜剧。最后，莫里哀作为剧团的领导人重返巴黎，此后，他一直在巴黎进行创作演出。 莫里哀的喜剧在种类和样式上都比较多样化。他的喜剧含有闹剧成分，在风趣、粗犷之中表现出严肃的态度。他主张作品要自然、合理，强调以社会效果进行评价。他的作品开古典主义喜剧之先河，极大影响了喜剧乃至整个戏剧界的发展。在法国，他代表着"法兰西精神"。其作品已译成几乎所有的重要语言，是世界各国舞台上经常演出的剧目。

莫里斯·布朗肖 [法国]

莫里斯·布朗肖，作家。在巴黎去世，终年95岁。布朗肖的作品很多，主要有《死亡的停止》、《文学空间》、《未来之书》、《无限的谈话》、《等待，遗忘》等，《黑暗的托马斯》是他最著名的作品。 布朗肖是一个孤独的大作家，他的作品比较艰涩，不大容易被普通读者接受，为人也比较低调，不太愿意接受传媒的采访，所以许多读者都对他不太了解，但他的思想对法国的许多大知识分子和大作家如萨特、福柯、罗兰·巴特等都有很大的影响，当年，他是惟一可与乔治·巴塔耶相比的作家。法国<解放报>评论说：“他是杜拉斯、勒维纳斯、莱里斯那一代作家中的最后一员。”

莱布尼茨 [德国]

戈特弗里德·威廉·莱布尼茨(Gottfried Wilhelm Leibniz，1646年7月1日-1716年11月14日)，德国哲学家、数学家，历史上少见的通才，被誉为十七世纪的亚里士多德。他本人是一名律师，经常往返于各大城镇，他许多的公式都是在颠簸的马车上完成的，他也自称具有男爵的贵族身份。 现今在微积分领域使用的符号仍是莱布尼茨所提出的。在高等数学和数学分析领域，莱布尼茨判别法是用来判别交错级数的收敛性的。 拓扑学最早称之"位相分析学"(analysis situs)，是莱布尼茨1679年提出的，这是一门研究地形、地貌相类似的学科，当时主要研究的是出于数学分析的需要而产生的一些几何问题。关于莱布尼茨对拓扑学的贡献，尚存争论。 除了是一位出众的天才数学家之外，莱布尼茨亦是欧陆理性主义哲学的高峰。承断了西方哲学传统的思想，他认为世界，因其确定(换句话说，有关世界的知识是客观普遍和必然的)之故，必然是由自足的实体所构成。所谓的自足，是不依他物存在和不依他物而被认知。莱布尼茨的前辈斯宾诺莎以为实体只有一个，就是神/自然。莱布尼茨对此不敢苟同，原因之一是斯氏的泛神观和圣经的神学有明显冲突，其次，是因为斯氏的理论没有能够解决由笛卡儿以降的二元论，令世界出现了断层(他虽然强调世界为一，但没有说明这一个看来是二元对立的世界的一统是如何可能)。

莱昂纳多·迪卡普里奥 [美国]

莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio），1974年11月11日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶，美国影视演员、制作人。 莱昂纳多保持着前进的动力，他做到了角色在情感和心理上的真实化表演，无论它是如何的丑陋，幼稚或是令人费解。通过他的脸庞，他的眼睛， 他占据了整个屏幕，就像一个默片演员，他知道如何运用它们，也知道如何运用他的身体；他对于表演的收放有着天生的感悟。莱昂纳多是个内心非常注重隐私的人。他也是一个有责任感的人，他很重视自己地球公民的身份，如同他对自己表演的重视。他会努力并谨慎地运用自己的知名度来唤起人们，特别是年轻一代。同时，他是一位激情四溅的学生。他不会停止学习和研究 。 1990年，16岁的他参加了电视剧《成长的烦恼》的拍摄。1993年，他凭借《不一样的天空》中的表演获得了第66届奥斯卡最佳男配角奖和第51届金球奖最佳男配角的提名 。1995年，拍摄电影《罗密欧与朱丽叶》，荣膺第47届柏林国际电影节最佳男主角。1997年，莱昂纳多主演了《泰坦尼克号》。2002年，莱昂纳多出演了史蒂文斯皮尔伯格导演的《逍遥法外》，并因此获得了金球奖男主角的提名。2004年，和马丁西科塞斯合作的《飞行家》为莱昂迎来一个美国金球奖最佳男演员奖。2006年，凭借《无间道风云》和《血钻》获得金球奖最佳男主角的双提名。2010，他出演了《盗梦空间》。2013年，他主演了电影《了不起的盖茨比》。2014年1月，他凭借《华尔街之狼》中的表演获得了金球奖最佳男主角奖；9月17日，被联合国授予联合国“和平使者”，关注气候变化 。2015年，莱昂纳多·迪卡普里奥收入2900万美元，居福布斯全球演员富豪榜排名第13位。2016年，凭借《荒野猎人》获得第73届美国电影电视金球奖剧情类最佳男主角和第88届奥斯卡最佳男主角奖。

莱蒙托夫 [俄国]

米哈伊尔·尤里耶维奇·莱蒙托夫(俄语:Михаил Юрьевич Лермонтов;1814年10月15日--1841年7月27日)，是继普希金之后俄国又一位伟大诗人。被别林斯基誉为"民族诗人"。 俄国作家、诗人。被视为普希金的后继者。父亲是退役军官。 14岁开始写诗，1837年他为普希金因决斗而死写的《诗人之死》一诗名震文坛。由于反抗专制统治，因此屡遭流放和入狱，最后死于预谋的决斗，年仅27岁。 莱蒙托夫是俄罗斯伟大的诗人。他爱好美术，曾画过一幅肖像，画的是他在梦境里见到的一位数学家。诗人不仅爱好画画，还喜欢数学。他身边经常带着数学书，一有空就拿出来看，还喜欢和朋友们玩数学游戏。 从小小年纪起，我的遭际就是这样。大家都能在我的眉眼上看出恶劣本性的标志。尽管它们是不存在的；但是认定它们有——---它们也就长出来了。我为人朴朴实实————---人们却骂我一肚子坏水；我就变得孤僻内向了。我对善恶感触很深，任何人都不对我加以爱抚，一圈人都对我侮辱贬斥，我也就怀恨在心了；我性格忧郁——————---其他孩子欢快淘气，我感觉自己比他们都要高明——---他们却把我看的很低，我就变得爱嫉妒人了。我本打算热爱整个世界-----可是谁也不领我这份情，于是我学会了仇恨。我平平淡淡的青春就在于我自己与尘世的斗争中流逝了；我美好的感情，由于怕人讥笑，我将其保存在内心深处；它们也就死在那里。我说实话-----人们不相信我，我就开始撒谎；当我看清人间万象和社交的种种心态后，我成了人生科学的内行，看到那些一无所长的人们，却不费吹灰之力，就有幸享受我苦苦追求的那些东西。这时我心中就产生了一种悲观绝望的情绪------不是靠枪杆子治疗的亡命之徒的绝望，而是掩盖在温文尔雅与善意的微笑下的冷冷默默，少气无力的那种绝望情绪。我变成了一个心灵上的残废；我的心的一半不存在了，它干枯了，蒸发了，死了。我把它切掉扔了。这样，尽管另一半为了替每个人服务还在颤动，还活着，但是对此谁也没发现，因为谁也不知道心已经死去的一半。

莱辛 [英国]

多丽丝·莱辛（Doris Lessing，1919年10月22日－2013年11月17日），笔名简·萨默斯，英国女作家，代表作有《金色笔记》等，被誉为继伍尔芙之后最伟大的女性作家，并几次获得诺贝尔文学奖提名以及多个世界级文学奖项。 莱辛笔耕五十多年，是位多产作家，花样层出不穷，有前期的批判写实，也有中期的心理分析和苏菲主义迷思，更有晚期的“内太空”探索——而她就是执拗，不愿意称之为“科幻小说”。她既写人的生存处境，也写动物（尤其是猫）的生存之道；既写成人复杂而多变的阴暗内心，也写儿童的丑陋与野蛮。其风格独特多变，思想深邃，观点锐利，见解新颖，极具创造力。除了长篇小说，还着有诗歌、散文、剧本、短篇小说等。 媒体上发表的各种评价贬褒不一。美国批评家哈罗德·布鲁姆对美联社记者说：“莱辛过去15年的作品不具可读性，是第四流科幻小说”。意大利作家翁贝托·埃科接受《泰晤士报》采访时认为，莱辛“绝对配获得此奖”。英国作家A·S·拜厄特对《卫报》记者表示，莱辛是极少数天才的文学预言家之一，她预见的很多问题，后来的确成为现实。《纽约时报》发表评论说，此次莱辛获奖“是对文学原点的一次真正回归”。 莱辛认为，小说应该是反映社会紧迫问题的政治性文学形式，作家的任务是提出问题，启发读者去思考。她希望自己的作品能给读者以暴风雨般的文学震荡。莱辛是一位不倦的求索者，她以毕生时间和精力，去思考种族矛盾、两性关系、美苏争霸、原子战争、环境污染、科学危机、青年暴力、老人权利等等社会紧迫问题。她的每一部作品，都是思考的结晶。 关于莱辛作品的哲学思想及其小说形式联系的评论，试图探讨她的生命哲学理念及其小说形式的关系，对莱辛提出的漩涡与喷泉、“双性同体的人”和“大家人物”、流动的时间、比喻的世界和苏菲主义进行了精辟的分析。

菲茨杰拉德 [美国]

弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德(Francis Scott Key Fitzgerald，1896年9月24日-1940年12月21日)，20世纪美国作家、编剧。 菲茨杰拉德为确认和超越浪漫主义所进行的探索是美国文学有代表性的动力，这使他成为一位关键性的文学人物。反映在菲茨杰拉德身上的失败仍然透着悲哀。它构成他的长短篇小说的悲剧核心。 纵观菲茨杰拉德的小说，他描写的都是当时美国青年人的精神状态和社会生活。在他的小说中，所有的主人公都是风华正茂，正是大有作为的壮志青年，可是随着情节的发展，这些青年充满激情的个人奋斗并没能实现他们梦想中的成功和财富，他们无一不遭受到命运的捉弄，往往在经历了残酷而虚假的现实冲击后，都彻底丧失了自我，最终一步步走向了毁灭的道路。 相对于海明威的硬汉风格、简练文笔以及美洲大陆以外的异域情景，福克纳的意识流、复杂写作技巧以及美国南方农村的风情，菲茨杰拉德的作品更加注重对于自身生活的真实呈现、叙述有意思的故事和美国都市生活的摩登气息。 在菲茨杰拉德的小说中，他惯常使用的即是"双重叙事视角"的叙事方式。这里的"双重叙事视角"，是指小说中的全知叙述者和作品中的人物两种不同的叙事视角。人物的叙事视角多展示人物的内心活动，叙述故事情节的发展;而全知视角则传达着菲茨杰拉德自己的声音。

萧伯纳 [爱尔兰]

萧伯纳(George Bernard Shaw，1856年7月26日-1950年11月2日)，爱尔兰剧作家。1925年因作品具有理想主义和人道主义而获诺贝尔文学奖，他是英国现代杰出的现实主义戏剧作家，是世界著名的擅长幽默与讽刺的语言大师，同时他还是积极的社会活动家和费边社会主义的宣传者。他支持妇女的权利，呼吁选举制度的根本变革，倡导收入平等，主张废除私有财产。 萧伯纳的戏剧最突出的思想特点是，紧密结合现实政治斗争，敢于触及资本主义社会最本质的问题，把剥削阶级的丑恶嘴脸暴露在公众面前。在艺术手法上，他善于通过人物对话和思想感情交锋来表现性格冲突和主思想。萧伯纳的戏剧性语言尖锐泼辣，充满机智，妙语警名脱口而出。 萧伯纳的小说大多创作完成于垄断资本主义初期，对于无产阶级的同情支持以及对于资产阶级的蔑视鞭答也构成了其对于人文主义批判精神在文学作品上的又一呈现特色。譬如在完成于1884年的现实主义中篇小说《业余的社会主义者》之中，萧伯纳就以"悲悯与憎恶的不同双眼"去洞悉审视了处于敌对对立状态之中的两大社会阶层群体的宿命抗争与悲喜结局。小说之中的男主人翁阿尔伯特是受到社会主义思潮影响的普通工人，在目睹毛呢劳工被克扣工资并被强迫无薪加班这一不公现状之后，阿尔伯特便鼓励号召工人群体与其举行罢工抗议以实践其对于社会主义诸多理论的理解认知。工主史密斯一方面恶毒咒骂罢工群体，另一方面又私下密约阿尔伯特在其庄园内谈判并以重金高位利诱他。阿尔伯特当场拒绝并要求史密斯尽快合作，史密斯则恼羞成怒，斥骂侮辱阿尔伯特为"穷鬼奴隶"并指使管家将其驱逐。而当阿尔伯特与工人群体准备继续罢工抗议之时，史密斯则通过贿赂当地警察来驱逐罢工人群，阿尔伯特被警察以蓄意破坏公共秩序的罪名拘捕入狱。当心灰意懒的阿尔伯特被警察推操着押上警车之时，几名毛呢劳工站在窗户旁无可奈何地摇头叹息，史密斯则躺坐在皮椅上阴险冷笑，强烈鲜明的对比反差也使得宿命抗争的悲剧意味更为浓烈，对于弱势群体的同情悲悯以及强权群体的抗议鞭答也被再次强烈集中地衬托渲染。

萧红 [中国]

萧红(1911-1942)，中国近现代女作家，"民国四大才女"之一，被誉为"20世纪30年代的文学洛神"。乳名荣华，学名张秀环，后由外祖父改名为张乃莹。笔名萧红、悄吟、玲玲、田娣等。 萧红是一位具有独特艺术风格的女性作家，以其作品中悲喜交杂的情感基调、刚柔并济的语言风格以及独特的写作视角的运用和对行文结构的处理，在文学史中独树一帜。萧红是典型的女文青的性格，爱折腾，不愿守本分，她的一生泛泛而言是很惨的、短命、穷困、奔波，她从十九岁离家出走，这一走便再没回头，中间只辗转回去过一次。 萧红的小说有超常规的文体语言，诗化、直率而自然。萧红的创作多有自叙传的色彩 ，她并不是按照常人的思维循规蹈矩地写作，而是以一种极自然的陌生语言去描写她所熟悉的一切。萧红对语言的超常规运用，既表现为新鲜、生疏，同时又表现为直率、自然。萧红语言的直率首先表现在她率性而言，以她特有的童心观照世界时对这个诗意世界不加雕饰的语言描绘。这种超常规语言的运用在萧红后期的创作中越来越成熟。《牛车上》中的三月春阳、《后花园》中的六月鲜花、《小城三月》中的初春原野等，都是一个个儿童眼中的世界，自然而成，人物风景并不受旧的形式束缚。同时，这种直率的语言又表现出自然的特点， 她写的人物是从生活里提炼出来的、活生生的，不管是悲是喜都能使读者产生共鸣 。因为直率，不用伪饰、矫情，就更显得自然质朴，直率和自然这两种特性自然成为一体。这种语言没有着意雕琢的痕迹，自然而然，蕴含着一种稚拙浑朴的美、一种独特而醇厚的情调，从而成为"萧红体"小说叙述风格的重要特征。